The Legend of Zelda: Majora’s Mask es un juego que me ha acompañado durante mucho tiempo. Nunca he sabido del todo por qué. Cuando me imagino jugando a Majora’s Mask, no siento los botones del controlador debajo de mis dedos ni imagino la luz moviéndose por la pantalla. Estoy envuelto en una atmósfera, una sensación de algún tipo. Como es el caso del predecesor del juego, Ocarina of Time, creo que esto se debe en parte al maravilloso diseño de sonido del juego.

Majora’s Mask retoma la historia de Link después de los eventos de Ocarina of Time. Link es emboscado deambulando por un bosque, donde una criatura llamada Skull Kid y sus dos cómplices le roban el caballo y la ocarina. Después de perseguirlo, Link se transforma en el cuerpo de un Deku. Crucialmente, mientras estos eventos se desarrollan en la pantalla literalmente, no siempre se sienten literalmente verdaderos. Majora’s Mask en realidad se parece más al folclore: no puedo tomar los eventos del juego al pie de la letra, sino observar cómo el juego se mueve entre el mundo real de la narrativa y algo más. Tal vez sea una historia, transmitida de generación en generación: cada iteración significa algo diferente y personal para quienes la repiten.

Para decirlo de otra manera, las cosas no tienen mucho sentido en Majora’s Mask. Después de seguir a Skull Kid, Link cae por un enorme barranco, lleno de imágenes alucinantes, antes de llegar al paisaje donde tendrá lugar la verdadera aventura. Algunos han interpretado esto como la muerte de Link o la representación de su dolor y trauma a manos de Ganon en su aventura anterior, pero estoy feliz de no saberlo. Cuando se trata de folclore, después de todo, nunca se sabe realmente dónde se encuentra la verdad.

Esta narrativa compleja, una cuestión de dónde comienza y termina realmente el juego, se refleja en la música. Por supuesto que es. La música de The Legend of Zelda siempre ha contado una historia. Tome algo tan easy como la música del mundo exterior del Legend of Zelda original: es una canción de triunfo. Es casi una canción de marcha en ritmo, empalmada con tonos ascendentes y un descenso rápido, solo para volver a subir rugiendo.

Majora’s Mask’s Song of Healing es un asunto mucho más complicado. Cuando era niño y jugaba este juego por primera vez en la Nintendo GameCube de un amigo, esta fue una de las canciones que recordé cuando finalmente compré mi propia copia. Al igual que Dearly Beloved de Kingdom Hearts y algunas otras que me da vergüenza nombrar públicamente, fue una de las pocas canciones cargadas en mi viejo iPod con la intención de ayudarme a quedarme dormido por la noche.

A pesar de su tono y atmósfera oscuros, hay algo relajante en el centro de esta canción. Probablemente un producto de su tiempo, comienza con un dron de un órgano electrónico. Esto sigue a la melodía central, pero eventualmente choca con ella, superando su bienvenida. En Majora’s Mask, esta es la música que se usa para regresarte de tu forma Deku. Utilizado como tensión narrativa y como impedimento físico en los controles del juego, la forma Deku de Link es restrictiva.

Por esta misma razón, puede ser difícil acostumbrarse a la parte inicial de Majora’s Mask. Cuando era niño, el juego me inquietaba, como me inquietaba la música. Pero a veces, como con mi obsesión por el terror adolescente o mi nuevo amor por la mostaza, a veces las cosas que te alejan al principio adquieren una sutil profundidad a medida que envejeces. Con el tiempo, Majora’s Mask me ha vuelto a atraer lentamente.

Como es el caso con la mayoría de las secuelas directas, se esperaba que Majora’s Mask fuera más rimbombante y exagerado que su hermano con ocarina. Contrarrestando esta tendencia, la secuela de Nintendo en realidad se siente más idiosincrásica. Es de tono más oscuro y de menor longitud. Hay gloria al final de Ocarina of Time que se descarta por completo al comienzo de Majora’s Mask.

En cierto sentido, la Canción de Sanación es exactamente lo mismo. Sus tonos oscuros y el tema aún más oscuro pueden ser abrasivos en la primera escucha. Muchos pueden odiar el melodrama melancólico de Majora’s Mask. Pero no yo. Me encanta ese cambio de tono discordante de la relativa facilidad de Ocarina of Time a, irónicamente, el juego más sensible al tiempo de la serie.

Además de contar su propia historia, la Canción de la curación juega bien con la narrativa. Inicialmente solo se usaba para curarte de tu aflicción de Deku, puedes usarlo en letreros, habitantes del juego y más. El juego hace un punto importante en el funcionamiento de la canción: no arregla todo. No puedes usarlo para restaurar la tierra o detener la llegada de la luna. Pero puedes dar esos primeros pasos.

En este sentido, The Song of Healing es un paso en una cadena: una acción necesaria para comenzar algo más grande. Anteriormente, comparé esta canción con el folclore y esto se vuelve más claro cuanto más escuchas. Es una canción que cuenta una historia, un tapiz de momentos del juego que recordamos dos décadas después. Sin todo este preámbulo, este contexto tan necesario, es simplemente una bonita canción en nuestros oídos.

Es como una canción popular porque, cuando me siento, me coloco los auriculares en los oídos y cierro los ojos, me transporto a uno de los juegos más extraños y oscuros de toda la franquicia de Legend of Zelda. Es solo un momento brillante en una franquicia, unos minutos en el tiempo, pero me permite experimentar ese juego una vez más.

Por sí misma, la línea central de la canción no es más que un puñado de notas con escasa instrumentación. Dicho esto, ha tenido un impacto en las personas que ha perdurado incluso fuera del legado del juego. Ser invertido para el creepypasta «Ben Drowned» o remezclado en interminables mezclas de EDM, es casi un fenómeno cultural en sí mismo. Es el pequeño embajador perfecto para el juego del que proviene: contiene una tristeza palpable que es a la vez inquietante y encantadora.

Incluso ahora, mientras reflexiono sobre una de mis canciones favoritas de toda la franquicia, la veo como poco más que una forma de conectarme con otras personas que tienen experiencias similares. Su soledad contrasta con los millones de personas que han sido tocadas por ella. Aunque se titula después de la curación, su tristeza es representativa de los contrastes que necesitamos en la vida. Nuestra felicidad es a menudo un símbolo de la ausencia de tristeza. Nuestra curación es una señal del daño que hemos sufrido. La Canción de Sanación, para mí, es una realización dolorosa de mi propia tristeza y la alegría que debe surgir de ella.